徘徊在现实与幻境边缘撰文 黎甜 2012-06-12
BARRY UNDERWOOD
Barry Underwood是美国威明顿市人，近年，他的超现实主义摄影作品赢得了全世界的关注。“我以戏剧式的情感来创作我的摄影作品，就像电影摄像师或场景设计师。” Barry Underwood兴奋地对《ROUGE如丝》谈起了他那绝对富有个人风格的照片。拥有摄影和戏剧文学双学位的Barry Underwood仿佛站在两种艺术形式的间隙口上，欲突破现实的界限，激发人们关于时间、空间的无限遐想。将人工发光体装置到自然风光中，这一想法萌发于大学课程结束之后，Barry Underwood终于在摄影和戏剧之间找到了一个他脑海中完美的表达形式，一个真实与虚幻交错相依的宏大场景渐渐浮现在眼前。
FISH I. 2003
梦幻首演 应该是紧张而刺激的吧！我这么猜测着Barry Underwood拍摄FISHⅠ和FISHⅡ时的心情，那是他对于光装置摄影的首次尝试。听他说完拍摄经过，原来事实上真的就是一场意外与惊喜的激情碰撞。他认真地告诉我：“起初，我并没打算从现在你们所看到的这个角度拍摄，也就是从水面朝向河岸。” 从一个抽象的概念到创作完成，就像种子萌芽到完美的收获，循序渐进的过程中偶尔也会小有插曲。学戏剧出身的Barry Underwood会先在纸面上草拟、还原一个脑海中的场景，而后再跋山涉水地寻找合适的拍摄地点，寻觅中的偶遇之景激发了新的创意也是常有之事。另外，正式拍摄之前并非如普通风光摄影般只专注于构图、光线和拍摄角度，灯光装置的铺设还会占去相当一部分的时间。
BOW FALLS. 2007
FISHⅠ和FISHⅡ的拍摄时间都在夜晚，照片上艳丽的色彩和高精度的场景还原得益于拍摄中相机长时间的曝光。“太出乎意料了，眼看着一轮满月渐渐升起，明亮清澈的月光映照在水面上，将早先铺设好的灯光效果完全掩盖了！” 当他谈起这段记忆，我们依然能感受到Barry Underwood当时的手足无措。要知道，灯光装置的铺设通常需要花上一天，甚至更多天的时间，为了不使这次拍摄以失败告终，他赶紧调整、并寻找了新的拍摄角度。如此一来，最终水中的点点光晕便与河岸上的木屋和丛林同时出现在了画面中。
TRACE (YELLOW). 2008
乐在其中 对Barry Underwood来说，每一次的光装置摄影都是一次新的出发，也是这份工作最大的乐趣所在。谈及创作灵感，他表示“感受”就是件充满乐趣的事情。“绘画、摄影、电影、装置艺术，以及自然和科学的新发现都能成为我创作灵感的来源。” 他解释道灵感并不是一个需要费尽心力去捕捉的东西，一切只关乎于人们在这个世界上行走时，对周遭事物的感受力，它可以来自于任何地方，甚至是无关紧要的细微之处。以颜色为例，Barry Underwood缓缓地说：“傍晚的落日晚霞、路人的衣着、墙上的涂鸦，或是一杯咖啡、一副画都能感染到我。”
BLEU. 2007
打开Barry Underwood的个人网站，一张张五光十色的照片或飘逸柔美、或灵气十足，我们相信每张摄影作品的背后必定都有着精彩非凡的故事。Barry Underwood像所有热爱摄影的艺术家一样，最钟情的就是照片拍摄的过程，艰辛却也乐在其中。他指着在加拿大诺奎山区拍摄的作品Norquay说，那天晚上与朋友一同聊天，一起等待相机曝光的时间是每次回忆起来最开心的事情。拍摄中曝光时间少则15分钟多到5个小时，守候的时刻里他的快乐一定是简单而又纯粹的。 即使了解到Barry Underwood拍摄照片背后的故事，依然对他的摄影作品心生敬畏，似乎有一扇扇通往未知空间的门正等待着被打开。如果你会站在Barry Underwood的作品前猜想、思量眼前这幅画面的过去和未来，那么你就已经进入到了他臆想中的美妙世界。
BRUSH BROOK. 2012
下一个想要拍摄的地点在哪里？ 美国佛罗里达州的红树林沼泽。
工作时会携带哪些工具？喜欢使用什么摄影器材进行拍摄？ 一把小刀，最简单的工具总是最重要的。 生活中比较喜欢用Iphone构思或是记录一些场景作为草稿，使用起来很轻松、简便。 工作中会经常用到4”x5”大画幅相机，喜欢使用哈苏相机进行拍摄。
你最尊敬的摄影艺术家是谁？ 我的导师Carl Toth, 在克兰布鲁克艺术学院我学会了如何更好地理解和表达摄影艺术，能在Carl Toth的指导下学习我感到非常幸运。另外，芭芭拉·卡斯滕、弗兰瑟斯卡·伍德曼和罗伯特·弗兰克都是非常值得尊敬的摄影师。
对于希望成为专业摄影师的年轻人，你有什么建议？ 如果有好的想法就努力去实现，不要放弃，投入全部的精力和热情，即使实现梦想的路途中有太多的不容易。不要错过每一次相关的讲座，以及与艺术家们面对面交流的机会，多多阅读并认真做好笔记。
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